Life in Oblivion

Típica puerta de mi "Oblivion"

Hace tiempo vimos una película en clase, Vivir rodando (nombre original "Life in Oblivion"); Se trata de una película muy curiosa: Es una película independiente de bajo presupuesto que trata sobre el rodaje de películas independientes de bajo presupuesto. 

Si conoces la saga de juegos The Elder Scrolls puede que lo de "Oblivion" te haya traído instantáneamente el juego a la cabeza como a mí, si es así, nanai de la china, pero puede que éste Oblivion te guste tanto o más que el otro.

Cartel publicitario de la película

Originalmente, Life in Oblivion pretendía ser un corto, pero se ve que le vieron tanto jugo al material que consiguieron que no pudieron parar e hicieron un largometraje enterito, lo de película independiente se refiere básicamente a que no tiene el apoyo de grandes productoras o estudios de cine, es un tipo de proyectos que suelen empezar cuando se juntan un buen grupazo de amigos del mundillo del séptimo arte decididos a hacer una película y empiezan a arrimar todos el hombro por su éxito, son producciones conocidas por la falta de presión por parte de las productoras en el rodaje, lo que permite que el director consiga lo mejor de su equipo. 

Éste es el estupendo resultado de uno de éstos proyectos así que me han quedado con buena imagen.

Lo más curioso no es eso, si no la idea del guionista (que es también el director), hacer una película sobre el rodaje de películas, en éste caso de películas de bajo presupuesto. Parece más original de lo que es ya que hay todo un género llamado meta-cine que trata sobre el cine, de todas formas no le quita mucho mérito, siempre habrá alguien a quien se le ocurra exactamente lo mismo que a tí.

Otro Cartel más expresivo

Vivir Rodando es una película de humor en la que ocurren durante el rodaje prácticamente todos los errores comunes del cine uno tras otro, durante la película vemos dos sueños y un pedazo de rodaje "real" durante los cuales se cambia de vista en blanco y negro a vista en color y viceversa cada vez que empiezan y paran a grabar o cada vez que despertamos de un sueño. 

La película nos deja un poco moscas con si estamos viendo un dichoso sueño tras otro o si hay algo que realmente se suponga que está ocurriendo en un plano real en ella pero lo cierto es que con el descojone te importa un pimiento mientras la ves. Tras los sueños y el rodaje, está remata con unas escenas imaginadas por los distintos personajes de forma que se nos presenta de una forma curiosa y efectiva su forma de ser y de ver las cosas. 

Como buena película de bajo presupuesto tiene un guión que no requiere muchos platós espectaculares sino un exterior de un edificio destartalado para apenas una escena al comienzo, un par de habitaciones de hotel, y un plató industrial de interior relativamente barato de crear ya que si lo piensas puede que gran parte de los escenarios usados como camerinos y la sala de sonido estuvieran incluidas en el alquiler del plató sin ser pensadas para ser grabadas y solo tuviesen que elaborar ellos los pequeños escenarios en los que se graban las escenas dentro de la película. Seguro, les costó un pastón, pero un pastón pequeño (medio millón de dolares según la wikipedia) comparado con el de películas de presupuesto normalito como, pongamos, el día de la marmota (así es, 14 millones y medio de dólares según wikipedia).

Además tiene unos créditos iniciales y finales muy chulos y simples que aparecen y se desvanecen ajustándose por la izquierda a la forma de la pedazo de cámara de cine que aparece a la derecha acercándose poco a poco.

Lo único malo de la película es el final totalmente abierto que casi te deja con ganas de más, lo cual resulta lógico si pensamos que la película estaba diseñada originalmente como cortometraje.


Ficha Técnica: 
 

Fotaca artística de Tom DiCillo

• Título original: “Living in Oblivion”
• País: Estados Unidos  
• Duración: 90 min. 
• Año: 1995
• Director y guionista: Tom DiCillo;

• Conocido principalmente gracias a ésta película y a  "Delirious", estudió rodaje en una universidad neoyorquina, estuvo una época trabajando como actor antes de empezar a crear sus propias películas independientes.

• Reparto:

• Steve Buscemi en papel de Nick Reve, el director de la película filmada en la película, un director amable y considerado con los demás que intenta tener a todo el mundo contento pero que a veces estalla por la presión.

• Catherine Keener en papel de Nicole, la actríz principal de la película que está enamorada en secreto de Nick y que tiene poca confianza en su futuro como actriz a pesar de los ánimos que recibe de él.

• Dermot Mulroney en papel de Wolf, el cámara de la película, tiene talento pero es algo pretencioso y se tiene un poco por las nubes.

• James LeGros en papel de Chad Palomino, el actor principal, proviniente de Hollywood y egocéntrico hasta el infinito y mas allá. Intenta cambiar las tomas para aparecer en primer plano y hasta le dice al director que cree que es un perdedor y que solo aceptó el papel porque creía que era amigo de Quentin Tarantino. A menudo se piensa que está basado en Brad Pitt pero ésto se desmiente en los comentarios de la edición especial.

• Peter Dinklage en papel de Tito, un actor enano frustrado por la condición siempre estereotipada de sus papeles en los que se trata a los enanos de una forma que no le gusta un pelo, lo que hace que en la película le veamos con una mala leche de no te menées. 

• Música: Jim Farmer 
• Fotografía: Frank Prinzi
• Productora: JDI Productions / Lemon Sky Productions
• Género: Comedia, cine independiente
• Premios
• 1995 - Mejor guión en Sundance
• 1995 - Mejor película en Deauville (Premio del público)
• 1995 - Mejor nuevo director en Valladolid

La Novia Cadáver

Hace ya bastante tiempo vimos en clase de cam la curiosa película de La Novia Cadáver.

Se trata de una parodia de la Europa aristocrática de la época victoriana, en la que unos padres de una familia adinerada de pescadores y unos importantes aristócratas arruinados acuerdan una boda entre sus hijos, Victor y Victoria, respectivamente, quienes se conocen poco antes de la boda y (por suerte) empiezan a enamorarse. 
No obstante, durante un ensayo de la boda Victor tira el anillo (una ofensa que significa tradicionalmente que rehuye del matrimonio) y quema los faldones de su suegra, ambas sin querer, lo que irrita considerablemente a casi todos los presentes y obliga moralmente a Victor a retirarse, quien más tarde ensaya por su cuenta en el bosque para no meter la pata, y da la casualidad de que una ramita en la que coloca el anillo ensayando resulta ser el dedo esquelético de la novia cadáver. Es entonces cuando nuestra querida muerta deshace la tierra a su alrededor y consigue levantarse para completar la boda que ella no sabía que estaba siendo solo ensayada mediante un 'sí quiero', transformando una historia bastante clásica en una completa locura.


Ficha técnica:

• Título original:                           Corpse Bride
• Año:                                          2005
• Duración:                                  76 minutos
• País:                                         EEUU y Reino Unido
• Director:                                    Tim Burton, Miek Johnson, Nelson Lowry
• Música:                                     Danny Elfman
• Fotografía:                                Pete Kozachik
• Reparto (voces originales):             
• Johnny Depp                    como Victor Van Dort
• Helena Bonham Carter    como Emily, Novia Cadáver
• Emily Watson                   como Victoria Everglot
• Reparto (voces españolas):
• Roger Pera                      como Victor Van Dort
• Mar Roca                         como Emily, Novia Cadáver
• Graciela Molina                como Victoria Everglot
• Producción:                              Tim Burton y Allison Abbate
• Género:                                    Animación, Comedia, Terror, Musical
• Premios:                                   
• Nominada a los Oscar como mejor película de animación

Probablemente el aspecto más importante de la publicidad de esta película fuera el más característico de toda ella. Su legendario director: Maese Tim Burton.

Ese toque único de las películas de Tim Burton... ^^

¿Os dicen algo los nombres de Eduardo manos-tijeras, Charlie y la fábrica de chocolate y Pesadilla antes de navidad? ¿No? Pues me complace comunicaros que no teneis infancia ni cultura. 
Tim Burton es conocido por estas y muchas otras películas en las que frecuentemente aparecen elementos góticos y oscuros con protagonistas inadaptados y enigmáticos e historias ambientadas en mundos imaginarios que consiguen siempre un toque mágico muy profundo que a mí por lo menos acostumbra a tocarme el corazón. 
Aunque ha rodado varias películas muy satisfactorias con actores, Tim Burton necesita a menudo tirar de animación debido al tipo de historias que cuenta (como la de un esqueleto que descubre la navidad y se apunta al carro) y destaca por su gran experiencia haciendo películas a base de stop motion con muñecos super elaboradísimos y un equipo tremendo de artistas por cada detalle del escenario.

El mundo vivo tiene colores y música tristes

La Novia Cadáver es una pelicula con una particularidad bastante curiosa, hay una división muy marcada entre dos mundos; el mundo de los vivos y el de los muertos, siendo, irónicamente, mucho más vital el de los muertos que el de los vivos (tal vez toda la gente que se divertía con deportes de riesgo causo este contraste) y Tim remarca este enorme contraste entre ambos mundos de todas las formas que le es posible. 

 

El mundo muerto es mucho más alegre y vital

Mires dónde mires en el mundo de los vivos encontrarás una iluminación lúgubre y objetos casi totalmente neutros, sin saturación, sin fuerza, mientras que en el mundo de los muertos encontrarás focos de todos los colores y posiblemente una docena de esqueletos bailando por el escenario con voces de juerga de fondo, todo ello exagerado por el contraste en la, siempre inestimable en un musical, banda sonora del gran amigo de Tim, Danny Elfman.


Aunque posiblemente se pierda gran parte del efecto en el doblaje, es curioso el cuidado que se tiene en la mayoria de peliculas de animación de que los personajes se parezcan siempre a los actores que les van a poner la voz, se trata de un parecido bastante ligero, pero los diseñadores hacen lo que pueden para modificar a los personajes sin que pierdan su carácter propio para que se parezcan un poco, se trata de evitar que globox tenga la voz de Ellie Goulding, tampoco esperes que sean clavaditos...



Otra curiosidad de ésta película es que parece ser que fue tanto el primer stop motion en usar cámaras digitales y muñecos robóticos de estructura metálica con llaves implantadas en el cráneo para modificar sus expresiones. La verdad es que el "rodaje" tuvo que ser una pasada para los operarios de los muñecos y las cámaras, es decir, imagínate la diferencia entre cargar con +-108.000 fotogramas más escenas falsas en película de 35mm y llevarlas en una tarjeta sd, alguna que otra espalda se ha salvado por el camino. Eso sin contar con las horas ahorradas al pobre artista que tuviera que modificar la expresión de cada muñeco a cada fotograma sobre el escenario para que luego encontrasen un fallo de raccord y a volver a empezar...


Análisis de la escena de la llegada al mundo de los muertos
Es la escena en la que mejor se aprecia el contraste mundo vivo - mundo muerto, en el que da la sensación de que los han confundido, nada más llegar unos esqueletos empiezan a hacernos una coreografía super complicada con una iluminación marcada y colorida y utilizando medios imaginativos como sombras en dicha iluminación para contarnos la historia de la novia cadáver consiguiendo un flasback alternativo en el que no resulta necesario la aparición de las imagenes tal cual de la escena sino una replicación de estas por los esqueletos, todo ello acompañado por continuos cambios de angulación y tipo de plano que nos transmiten la sensación de confusión y de alboroto que siente Victor al llegar derrepente a un sitio como este.


Mi opinión personal sobre esta película es que no es la mejor de Tim Burton, está chula y desde luego es preciosa en la imagen pero no es tan divertida como otras, de todas formas me alegro de haberla visto en clase y de haber estado mirando como se hizo :D

Con faldas y a lo loco

Hace unos dias vimos en clase una película desternillante (su género principal es comedia, aunque se moja un poco en el género de gansters y el musical), su nombre en Español es "Con faldas y a lo loco", lo cierto es que esto podría parecer un poco mal si se tiene en cuenta lo diferente que resulta del nombre original "Some like it hot", pero teniendo en cuenta la acepción de "hot" en inglés como género musical pasa a tener sentido esta destrucción del nombre ("a algunos les gusta caliente" sería la traducción literal pero, simplemente, no encaja.)

La película comienza en Chicago en 1929 durante la época de la ley seca, Joe y Jerry, dos músicos que tocan en un local donde una mafia importaba alcohol ilegalmente, pierden el trabajo al descubrir la policia el tinglado y se quedan en la calle sin dinero, pero por si fuera poco tendrán encima la mala suerte de presenciar lo que parece ser la Matanza de San valentín de 1929 y logran librarse de los pistoleros de la mafia aun habiendo sido vistos. Desesperados, Joe y Jerry aprovechan la información que tienen por amigos del oficio de una banda femenina ambulante en la que faltan un contrabajo y un saxo (exactamente los instrumentos que tocan ellos)  y se disfrazan de mujeres para ingresar en ella y huir así de la mafia hacia Florida desapercibidos. Es en ésta banda dónde Joe se enamora de la cantante de la banda (interpretada por Marilyn Monroe) que para nada se imagina su auténtico género y empiezan a surgir situaciones imprevisibles.

Ficha técnica:

• Título original:                                       Some like it hot
• Año de realización:                               1959
• Nacionalidad:                                        EEUU
• Género:                                                 Comedia, Gangsters, Musical
• Dirección:                                              Billy Wilder
• Guión:                                     
• libreto original:                             Robert Thoeren, Michael Logan
• adaptación:                                  Billy Wilder, I.A.L. Diamond

• Intérpretes principales:            
• Tony Curtis                                   en papel de Joe
• Jack Lemmon                               en papel de Jerry
• Marilyn Monroe                             en papel de Sugar (la cantante)

• Premios:
• Oscar 1959
• Candidata a:
• Mejor director                       Billy Wilder
• Mejor actor                           Jack Lemmon
• Mejor guión adaptado          Billy Wilder,  I.A.L. Diamond
• Mejor fotografía b/n*            Charles Lang
• Mejor dir. artística b/n          Ted Haworth, Edward Boyle

• Ganadora de:
• Mejor vestuario                    Orry-Kelly

•  Globos de oro 1960 (ganados)
• Mejor comedia/musical        La Película
• Mejor actriz comedia/musical        Marilyn Monroe
• Mejor actor comedia/musical           Jack Lemmon

No se apenen porque Billy Wilder no ganase el Oscar en esta ocasión, el tio ganó por un tubo, tanto como mejor director como por hacer guiones adaptados y uno original. Mejor apenense por la muerte de su madre y su exilio forzado de Berlín ambos provocados por la tradición judia de su familia, tiene bastante más sentido. Como podeis ver este hombre no parece haber tenido la mejor de las suertes en lineas generales, pero nadie puede negar que su talento para escribir y dirigir películas fue excepcional y por vacío que pueda sonar, al menos podemos decir que se le recordará durante mucho tiempo por películas como ésta.


Personajes: 
Ésta película tiene un guión estupendo, y además de las situaciones que incluye, lo esencial en un guión son los personajes que en él se describen, si eres una persona exigente con el cine, puedes estar seguro que en "Con faldas y a lo loco" éste factor no falla en aabsoluto. Los personajes más importantes de la película son:

      Joe (también llamado Josephine)
Toca el saxo alto y es una persona con mucha iniciativa y poco reparo a la hora de hacer cosas arriesgadillas o poco recomendables, arrastra a Jerry a hacer cosas que él no haría solo como apostar lo poco que tienen cuando están en la calle o manipular a un pobre millonario decrépito para ayudarle. Es un pelín mujeriego, razón por la cual hace locuras para meterse a Sugar en el bote.

    Jerry(también llamado Daphne)
Toca el contrabajo y es de naturaleza bastante más cuidadosa y menos picaresca que Joe, es un personaje muy gracioso pero no toma tanto protagonismo en la historia como Joe, casi es como si le tuviese sometido, se fía de él lo suficiente como para acompañarle y ayudarle en sus locuras, en su aventura por Florida conoce a un señor mayor que se enamora de él (pensando que es ella... O eso parece hasta el deternillantemente inquietante final) cuyos recursos resultarán muy útiles a Joe en su conquista de la cantante.

         Sugar (interpretada por la famosa Marilyn)
Es al cantante de la banda femenina y también toca el ukelele y vacía botellas de vodka como ella sola. Cuando los protagonistas la conocen siente un fuerte desengaño amoroso con un saxofonista y se considera (puede que razonablemente) una chica de pocas luces, Joe se prendará de ella nada más conocerla y al contarle ésta que buscará a un millionario en Florida para casarse con él, Joe empieza a trazar planes imposibles para conquistarla.



Banda sonora:
La película es una comedia, lo que hace que la música y los efectos de sonido tengan menos papel que en otros géneros como las películas de miedo, pero la historia sigue girando alrededor de la música y lo cierto es que hay algunos temas que son un puntazo, como 'I Wanna Be Loved By You' que es cantada por Marilyn Monroe quién la hizo famosa a lo largo y ancho del mundo.


Dirección artística:

Mirád el maquillaje de Daphne y decidme que no queda rancio...

Es un hecho curioso que la película esté rodada en blanco y negro teniendo en cuenta que ya existían las cámaras a color cuando se produjo, un hecho curioso al que no le falta una razón, y esque los espectadores no lo vemos precisamente porque lo han evitado de ésta manera, pero el maquillaje de los actores tenía una pinta que tiraba pa atrás, y al coincidir que la mayoría de películas sobre gansters están rodadas en blanco y negro y pega con la época en la que está ambientada, decidieron hacerlo grabarla así. También destaca en ésta película el cuidado puesto en el vestuario que encaja perfectamente con la época hasta el punto de conseguirle un Oscar a la película.



Elementos expresivos y tratamiento del tiempo:
Una vez más la película queda condicionada en aspectos técnicos por su género; se trata de una comedia, toda la importacia de la película está en los diálogos y esto causa que los planos más frecuentes sean planos medios con dos personas o primeros planos con una hablando sola, aparte de eso solo quedaría remarcar cómo se usan barridos laterales para difuminar la imagen de una forma natural y cambiar entre escenas en lugares distintos de una forma intuitiva y visualmente agradable cuando empiezan a intercalarse escenas que se da a entender que ocurren a la vez cuando Joe está con Sugar y Daphne con el millonario que se metió en el bolsillo (y con el que incluso se comprometió Oo).

La película es, objetivamente, una pasada, ¿Que porqué objetivamente? Es la comedia número 1 en la lista de las grandes comedias de la American Film Institute. Por si fuera poco, yo coincido con dicha lista. No te pierdas esta peli, es una de culto.
 

Baby Blues

Se trata de una película que vimos en una excursión organizada por la asignatura de CAM a una proyección del Festival de Cine de Gijón, que, curiosamente, decidió este año proyectar algunas de sus películas en el Niemeyer en Avilés.

Puede que algunos os pregunteis '¿¿Qué demonios hablas del festival de cine de dondee??' así que os resumo un poco: 
En 1963 al ayuntamiento de Gijón le da la venada creativa y hace un trato con Cajastur para arrancar un evento local en el que se proyectarían películas originarias de varios paises de forma gratuita para todos los públicos que se llamaría Certamen Internacional de Cine y TV Infantil, durante unos años el nombre baila;  

1964-1968: Certamen Internacional de Cine y TV para niños
1969-1976: Certamen Internacional de Cine para niños
1977-1986: Certamen Internacional de Cine para la Infancia y la Juventud (pequeñas variantes en 1984, 86 y 87)
1986-Ahora: Festival Internacional de Cine de Gijón

Durante todo este tiempo el festival consigue una gran fama entre la juventud y acoge a montones de estrellas del cine independiente y todos los años se seleccionan jovenes voluntarios de entre 17 a 25 años para formar un jurado que clasifica las películas proyectadas.


Así pues, presenciamos en la sobrecogedoramente enorme sala del niemeyer la proyección de Baby Blues, una película igualmente sobrecogedora y chocante sobre la trágica historia de una madre adolescente demasiado impulsiva y fiestera que tiene problemas con su novio y que realmente no sabe como ocuparse de su bebé... No cuento más que se la chafo a quien quiera verla.

Diré que sobre el papel cualquier cosa tiene buena pinta, pero fuera de él, el festival sobrepasó mis expectativas, como ya mencioné antes tuvimos la suerte de que se decidiera proyectar películas en el Niemeyer a pesar de que el festival es cosa de Gijón, y puedo asegurar que la proyección de Baby Blues, encantó a más gente que a mí por su carácter profundo y chocante, pero además de la proyección, me vi sorprendido por la posterior visita de la actriz principal de la película, quién estuvo durante un buen rato respondiendo a nuestras preguntas sobre ella, lo que (aunque pareciese que estuviese pensando con razón 'Están locos estos Españoles...') resulta un gran detalle por parte de los organizadores.

Baby Blues: Ficha Técnica  (Actores? Director? Guionista? Aquí lo tienes!!)

• Título: Baby blues 

• Directora: Katarzyna Roslaniec

• Nacionalidad: Polaca 

• Año de realización: 2012

• Guión y dirección: Katarzyna Roslaniec

• Actores protagonistas: Magdalena Berus (Natalie), Nikodem Rozbicki (Kuba), Klaudia Bulka (Martyna), Michal Trzeciakowski (Ernest).

Tal vez debería hablar un poco sobre los personajes ya que con que diga el numbre de cada cual después del nombre del autor no queda muy claro...

• Natalie (Magdalena Berus): 
  

 Se trata de nuestra protagonista, la madre del bebé. En la película la vemos bajo una tremenda presión a causa de su hijo al que tuvo intencionadamente, recibe poco amor de su madre a quién no tiene en mucha estima (la llama zorra en su cara), lo cual de alguna forma creo que le causó esa necesidad de tener un crio, pero se nota desde el principio que no acaba de asimilar la enorme responsabilidad que supone.

• Kuba (Nikodem Rozbicki):

Creo que es el personaje que más me gusto de la película, es el novio de Natalie, un skater así a primera vista majete que no parece demasiado maduro y que tiene bastante buena relación tanto con su madre como con la madre de su novia, desde el principio notamos que no siente la misma presión por el bebé que su novia, cuando les vemos juntos siempre está jugando con él y le quiere pero casi todo el tiempo cuida de él Natalie y de hecho en una escena se da a entender que Kuba no lo trata tampoco de la mejor forma posible cuando le dejan un buen rato a su cargo.

•  Martyna (Klaudia Bulka):

Una chica fiestera novia de un importante DJ que se hace amiga de Natalie durante la película que toma un importante papel en la su vida diaria al meterla en un mundillo que tal vez no le viniese del todo bien en ese momento y que aumenta aún más la presión a la que se ve sometida.





Lo cierto es que ningún personaje es realmente benevolente. En toda la película lo único que encontramos es gente que solo piensa en sí misma (la misma guionista y directora afirma literalmente que es "una película en la que todo el mundo es egoísta") apiñada en un mundo sin pies ni cabeza y con una juventud que no tiene ni idea de lo que hace o lo que quiere. Se que la descripción se hace pequeña a cada personaje pero sigo intentando que esta entrada no sea un spoiler de la película y no puedo explicar cada personaje con detalle y conservar eso al mismo tiempo. 
La interpretación de los actores es estupenda y os puede decir mucho más de cada personaje de lo que yo puedo, os empujo fuertemente a ver esta película, me ha encantado, tal vez sea cosa mia, puede que a bastante gente le parezca desagradable sin más pero a mí me parece estupenda.

Los Otros

    Sinopsis:
En una mansión dejada de la mano de dios en una isla en el Canal de la Mancha, Grace vive al borde de la desesperación con sus dos hijos fotosensibles, Anne y Nicholas, esperando a su marido, de quien no han vuelto a saber nada desde que partió para combatir en la recien terminada Segunda Guerra mundial.
Un buen dia, los criados de la mansión desaparecen de la noche a la mañana y tras leer un anuncio de grace, unos nuevos sirvientes llegan a la mansión, la señora Bertha y el señor Tuttles y una joven muda llamada Lydia.
Grace les explica una serie de normas derivadas de la enfermedad de sus hijos a los empleados y los dias pasan hasta que los hijos empiezan a advertir a su madre de que hay fantasmas en la casa, Grace se enfurece por la seriedad con que su hija le asegura tales ridiculeces y la castiga seriamente pero  pronto comienzan a ocurrir extraños fenómenos que acaban con la incredulidad de Grace a la par que le ponen la piel de gallina.

    Ficha de la película:
Género: Suspense
Año: 2001
Duración: 104 min 
Guión: Alejandro Amenábar 
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Javier Aguirresarobe 

Productora: Cooproducción USA-ESP Cruise-Wagner Productions/Canal + 
País: España  
Premios: 8 premios Goya
Reparto (personajes principales): Nicole Kidman (Grace), Alakina Mann (Anne), James Bentley (Nicholas), Fionnula Flanagan (Bertha), Eric Sykes (Tuttles), Elaine Cassidy (Lydia)
Director: Alejandro Amenábar, sí, el mismo que el compositor y el guionista, y un tio que merece una mención más tocha que ésta, aquí viene;

    Alejandro Almenabar:
Director de cine nacido en Chile y criado en España (su familia emigró (y se lo llevó) a España cuando solo tenía un año) que destacó como estudiante. Además de ser aficionado escritor de historias y capaz de tocar sus propias melodías sobre teclados desde pequeño, cuando empezó a estudiar en la Facultad de Ciencias de la Información descubrió que también tenía mas practica que todos los demás grabando, así que acabó mandando a tomar por saco sus estudios superiores y aprovechó su gran talento como director-guionista-compositor mixto abriendo su propio camino, cosa que no le fue nada mal, consiguió 14 Goyas con una sola película, Mar adentro (la más conocida de las que hizo)

    Comentario de una escena:
Grace se encuentra cosiendo un vestido para su hija cuando empiezan a oirse ruidos en el piso de encima, esto la pone furiosa ya que piensa que la causante es Anne que está castigada por asustar a su hermano por diversión (o eso cree su madre) hablándole de Victor, no obstante cuando llega a la habitación donde esta se encontraba y empieza a discutir con ella ambas oyen el ruido de nuevo y, tras una pequeña dosis de riña, Grace decide ir a ver que demonios está ocurriendo.
    Almenabar usa entonces planos generales para enseñar el ambiente en el que se encuentra Grace y transmitirnos la soledad de la escena, y nos va mostrando planos cada vez más cercanos a la expresión de Grace a medida que esta se va acercando al origen de los ruidos. A continuación se rompe la continuidad con un plano picado que nos transmite de nuevo la inseguridad propia de la situación al mismo tiempo que nos permite ver todos los movimientos de Grace quién al estar con los ovarios de corbata, también nos transmite parte de esa sensación.
   Grace entra entonces en la habitación de donde vienen los ruidos, la cual no tiene cortinas y rompe con la oscuridad predominante en toda la película con una luminosidad exagerada por la un montón de sábanas blancas que cubren todos los muebles y objetos que hay en la habitación metiendonos instantaneamente en la cabeza la idea de 'FANTASMAAAS!!!', lo cual crea una gran tensión acompañada solo por crujidos de madera provocados por las pisadas de Grace durante unos momentos justo antes de que la música estalle justo en el momento en el que se manifiestan los 'fantasmas'.

    Valoración personal:
Hay auténticas birrias que alguien en el universo denominó en su momento 'películas de miedo' que ni dan miedo, ni tienen nigún interés ni... ni nada. Lo único que dan son dolor de cabeza. No considero para nada a ésta como una de ellas, ésta es una película con mucho suspense pero que no está diseñada solo para asustarte sino que te mete en la historia, para transmitirte la incertidumbre de 
los personajes y tenerte preguntándote '¿¿Pero que está pasando aquí??' en vez de 'A ver cuando vuelve a aparecer la puñetera monja maldita a medio metro de mi cara escupiendo espuma, mata a todos de una vez y me dejan salir de aquí' lo que hace la película mucho mas interesante, satisfactoria, y encima mejora el efecto de acojone. 
Tiene todo lo que se puede pedir de una película de miedo pero con un buen guión y además un presupuesto modesto comparado con el de obras de un calibre parecido.
Así que mi opinión personal concisa es que me ha encantado verla en clase.